Relación de calidad de los blogs

En esta entrada he realizado una relación de comparación de todos los blogs de las compañeras que han realizado este trabajo en el curso 2016/2017.
Pinchando en el siguiente enlace podréis comprobar cual es mi opinión al respecto:
grupales

Observación en el aula "Nos retratamos"

Pincha aquí para ver la Observación en el aula

Unidad didáctica "Arte en la naturaleza"

Pinchando en el siguiente link doy acceso a una completa unidad didáctica que trata sobre el Land Art, colores, formas, materiales, experimentación y creatividad.

Pincha aquí para ver la unidad didáctica

"Los retos de la educación en la modernidad líquida" de Zygmunt Bauman

Motivación a la educación artística y plástica

La definición técnica de motivación es: Ensayo mental preparatorio de una acci´´on para animar a ejecutarla von interés y diligencia.

En las primeras edades de los niños las motivaciones se toman del núcleo familiar, de ahí proceden el origen de las actitudes.

La motivación la debemos realizar conociendo:

- El momento social que vive el niño
- Percepción de la asignatura
- Nuestra capacitación como profesores.

¿Qué influye en la motivación?

- Ritmo de trabajo
- Capacidad de ilusionarse
- Autoconfianza
- Contar con motivos

Jesús Beltrán nos da unas claves para la motivación:

-Despertar interés por aprender
- Exectativas favorables
- Actividad constructiva

Existen dos tipos de motivación:

- Motivación intrínseca: Motivos internos. La más deseada
- Motivación extrínseca: Las causas son exteriores. Más superficial.
Lo ideal es una mezacla de las dos.

La educación artística ayuda a:

- El alumno disfruta
- Se comunica a través de sus trabajos
- Adquiere nuevas destrezas
- Adquiere un sentido ético
- Reflexión

Los objetivos son:

- Aprender a ver
- Aprender a hacer
- Aprender a aprender.

Artistas como inspiraación visual en el aula de educación infantil

A través de la exposición de obras de artistas contemporáneos en el aula de educación infantil podemos explicar diferentes aspectos de los materiales y de la realidad, as´´i como ver diferentes formas de artes.

Algunos de los artistas que nos pueden servir de inspiración son:

- Louise Bourgeois

- Isamo Gonuchi

- Marisa González

-Takashi Murakami

- Carmen Calvo

- Cristina Iglesias

- Sol Lewit

- Marina Núñez

- Mariko Mori

- Jaume Plensa

- Daniel Canogar

- Laura Torrado

- Tomás García Asensio

- Pablo Genovés

- AES+F

- Yoyoi Kusama

- Ernesto Neto

- Agustín Ibarrola

- Esther Ferrer

- Calder

- Ángela de la Cruz

- Nancy Holt

- Keith Haring

Desarrollo del dibujo infantil

Como profesores de educación infantil la observación del dibujo toma especial importancia, ya que se hace sobre niños que su unica forma de expresión escrita es ésa, dibujar, en contraposición a la escritura, habilidad que todavía no han aprendido.

En primero lugar creo que toma especial importancia saber y conocer las diferentes etapas por las que pasa el niño dibujando, dependiendo de la edad en la que se encuentre:

1. El garabato: A partir del primer año y medio de vida del niño, el primer garabato (no siempre efectuado sobre papel), supone la primera expresión gráfica de lo que más adelante serán trazos que irán tomando progresivamente forma y contenido. Es un dibujo compulsivo, a veces simplemente por el propio placer de poner el lápiz sobre el papel.

2. Las primeras formas: A partir de los dos años esos primeros garabatos se agrupan formando las primeras formas, intentan representar el mundo real, aunque su capacidad motora no les deja realizar bien el trazo. Experimentan con colores y son conscientes de los colores que cogen.

3. Formas: A partir de los dos años y medio comienzan a dibujar círculos y el parecido a la realidad se vuelve más cercano.

4. Cercanos los tres años pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas. El dibujo puede tener ya una intención clara de comunicar situaciones, personajes y emociones. La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la figura humana. Son humanoides sólo con piernas y cabeza.

5. Entre los tres y cuatro años el niño va depurando sus dibujos. La figura humana evoluciona de un simple humanoide con piernas y cabeza a una figura más completa en las que ya se han incorporado el cuerpo y los brazos. La cabeza con frecuencia aparece muy grande al igual que los ojos. En los niños más detallistas puede que también se incorpore el pelo como un elemento más.

6. Estamos ya en los cinco años. Las diferentes estructuras cognitivas han ido madurando y el dibujo es una más de las facetas en el que el niño ha progresado. Ahora la figura humana es perfectamente identificable y presenta la mayoría de los elementos principales: Cabeza, cuerpo y extremidades superiores e inferiores. En la cara puden observarse los ojos y la boca. La nariz y las orejas suelen tardar un poco más. La presencia del cabello es también habitual. Además aparece otros aspecto importante: la diferenciación. Cuando se pintan varias figuras humanas, el niño es capaz de pintar en cada una de ellas rasgos diferenciales (más grande, más pequeño, con pelo, sin pelo, alegre, con algún objeto en la mano, etc.). Este detalle es importante dado que es un síntoma de creatividad y de capacidad de observación del entorno.

7. De los cinco a seis años el dibujo está consolidado. Cada niño a su forma y con su propia destreza. No obstante, el dibujo va a mantener un elemento común en todos los niños: Su capacidad de ser una plataforma comunicativa, un escaparate donde se nos va a mostrar un mosaico de sensaciones y emociones, es decir, el mundo interno del niño. No siempre serán obvias sino que deberan interpretarse cautelosamente en la clave peculiar e intransferible de cada niño. Ahora, figuras humanas y objetos interactuan dentro del papel y el niño puede plasmarlas no tan sólo como formas individuales sino formando parte de una escenificación, de una situación concreta.

 Tener en cuenta que las edades de estas etapas son orientativas ya que cada niño, dependiendo de su desarrollo madurativo, puede alcanzar una etapa antes o después. Ésto ni significa un retraso ni ningún tipo de enfermedad, simplemente cada niño tiene intereses diferentes y sobre todo cada niño tiene su propio ritmo de aprendizaje, el cual hay que respetar en todo momento.

Como ya he indicado anteriormente el dibujo es la escritura del niño en edad infantil por lo que para saber qué es lo que está expresando es necesario fijarnos en todos los detalles del mismo como:
el modo en que coge los lápices, la mirada y actitud nos indicará si le gusta lo que está dibujando, el trazo del dibujo, el lugar que ocupa el dibujo y cada personaje (como ya hablé en un post anterior la relación de la familia con el dibujo), los colores preferidos.