En esta entrada he realizado una relación de comparación de todos los blogs de las compañeras que han realizado este trabajo en el curso 2016/2017.
Pinchando en el siguiente enlace podréis comprobar cual es mi opinión al respecto:
grupales
domingo, 26 de marzo de 2017
lunes, 6 de marzo de 2017
domingo, 26 de febrero de 2017
Unidad didáctica "Arte en la naturaleza"
Pinchando en el siguiente link doy acceso a una completa unidad didáctica que trata sobre el Land Art, colores, formas, materiales, experimentación y creatividad.
Pincha aquí para ver la unidad didáctica
Pincha aquí para ver la unidad didáctica
miércoles, 15 de febrero de 2017
sábado, 28 de enero de 2017
Motivación a la educación artística y plástica
La definición técnica de motivación es: Ensayo mental preparatorio de una acci´´on para animar a ejecutarla von interés y diligencia.
En las primeras edades de los niños las motivaciones se toman del núcleo familiar, de ahí proceden el origen de las actitudes.
La motivación la debemos realizar conociendo:
- El momento social que vive el niño
- Percepción de la asignatura
- Nuestra capacitación como profesores.
¿Qué influye en la motivación?
- Ritmo de trabajo
- Capacidad de ilusionarse
- Autoconfianza
- Contar con motivos
Jesús Beltrán nos da unas claves para la motivación:
-Despertar interés por aprender
- Exectativas favorables
- Actividad constructiva
Existen dos tipos de motivación:
- Motivación intrínseca: Motivos internos. La más deseada
- Motivación extrínseca: Las causas son exteriores. Más superficial.
Lo ideal es una mezacla de las dos.
La educación artística ayuda a:
- El alumno disfruta
- Se comunica a través de sus trabajos
- Adquiere nuevas destrezas
- Adquiere un sentido ético
- Reflexión
Los objetivos son:
- Aprender a ver
- Aprender a hacer
- Aprender a aprender.
En las primeras edades de los niños las motivaciones se toman del núcleo familiar, de ahí proceden el origen de las actitudes.
La motivación la debemos realizar conociendo:
- El momento social que vive el niño
- Percepción de la asignatura
- Nuestra capacitación como profesores.
¿Qué influye en la motivación?
- Ritmo de trabajo
- Capacidad de ilusionarse
- Autoconfianza
- Contar con motivos
Jesús Beltrán nos da unas claves para la motivación:
-Despertar interés por aprender
- Exectativas favorables
- Actividad constructiva
Existen dos tipos de motivación:
- Motivación intrínseca: Motivos internos. La más deseada
- Motivación extrínseca: Las causas son exteriores. Más superficial.
Lo ideal es una mezacla de las dos.
La educación artística ayuda a:
- El alumno disfruta
- Se comunica a través de sus trabajos
- Adquiere nuevas destrezas
- Adquiere un sentido ético
- Reflexión
Los objetivos son:
- Aprender a ver
- Aprender a hacer
- Aprender a aprender.
Artistas como inspiraación visual en el aula de educación infantil
A través de la exposición de obras de artistas contemporáneos en el aula de educación infantil podemos explicar diferentes aspectos de los materiales y de la realidad, as´´i como ver diferentes formas de artes.
Algunos de los artistas que nos pueden servir de inspiración son:
- Louise Bourgeois
- Isamo Gonuchi
- Marisa González
-Takashi Murakami
- Carmen Calvo
- Cristina Iglesias
- Sol Lewit
- Marina Núñez
- Mariko Mori
- Jaume Plensa
- Daniel Canogar
- Laura Torrado
- Tomás García Asensio
- Pablo Genovés
- AES+F
- Yoyoi Kusama
- Ernesto Neto
- Agustín Ibarrola
- Esther Ferrer
- Calder
- Ángela de la Cruz
- Nancy Holt
- Keith Haring
Algunos de los artistas que nos pueden servir de inspiración son:
- Louise Bourgeois
- Carmen Calvo
Desarrollo del dibujo infantil
Como profesores de educación infantil la observación del dibujo toma especial importancia, ya que se hace sobre niños que su unica forma de expresión escrita es ésa, dibujar, en contraposición a la escritura, habilidad que todavía no han aprendido.
En primero lugar creo que toma especial importancia saber y conocer las diferentes etapas por las que pasa el niño dibujando, dependiendo de la edad en la que se encuentre:
1. El garabato: A partir del primer año y medio de vida del niño, el primer garabato (no siempre efectuado sobre papel),
supone la primera expresión gráfica de lo que más adelante serán trazos
que irán tomando progresivamente forma y contenido. Es un dibujo compulsivo, a veces simplemente por el propio placer de poner el lápiz sobre el papel.
2. Las primeras formas: A partir de los dos años esos primeros garabatos se agrupan formando las primeras formas, intentan representar el mundo real, aunque su capacidad motora no les deja realizar bien el trazo. Experimentan con colores y son conscientes de los colores que cogen.
3. Formas: A partir de los dos años y medio comienzan a dibujar círculos y el parecido a la realidad se vuelve más cercano.
4. Cercanos los tres años pueden aparecer las primeras formas
que identifican objetos o personas. El dibujo puede tener ya una
intención clara de comunicar situaciones, personajes y emociones. La
forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la
figura humana. Son humanoides sólo con piernas y cabeza.
5. Entre los tres y cuatro años el niño va depurando sus dibujos. La figura
humana evoluciona de un simple humanoide con piernas y cabeza a una
figura más completa en las que ya se han incorporado el cuerpo y los
brazos. La cabeza con frecuencia aparece muy grande al igual que los
ojos. En los niños más detallistas puede que también se incorpore el
pelo como un elemento más.
6. Estamos ya en los cinco años. Las diferentes estructuras cognitivas han
ido madurando y el dibujo es una más de las facetas en el que el niño ha
progresado. Ahora la figura humana es perfectamente identificable y
presenta la mayoría de los elementos principales: Cabeza, cuerpo y
extremidades superiores e inferiores. En la cara puden observarse los
ojos y la boca. La nariz y las orejas suelen tardar un poco más. La
presencia del cabello es también habitual. Además aparece otros aspecto
importante: la diferenciación. Cuando se pintan varias figuras
humanas, el niño es capaz de pintar en cada una de ellas rasgos
diferenciales (más grande, más pequeño, con pelo, sin pelo, alegre, con
algún objeto en la mano, etc.). Este detalle es importante dado que es
un síntoma de creatividad y de capacidad de observación del entorno.
7. De los cinco a seis años el dibujo está consolidado. Cada
niño a su forma y con su propia destreza. No obstante, el dibujo va a
mantener un elemento común en todos los niños: Su capacidad de ser una
plataforma comunicativa, un escaparate donde se nos va a mostrar un
mosaico de sensaciones y emociones, es decir, el mundo interno del niño.
No siempre serán obvias sino que deberan interpretarse cautelosamente
en la clave peculiar e intransferible de cada niño. Ahora,
figuras humanas y objetos interactuan dentro del papel y el niño puede
plasmarlas no tan sólo como formas individuales sino formando parte de
una escenificación, de una situación concreta.
Tener en cuenta que las edades de estas etapas son orientativas ya que cada niño, dependiendo de su desarrollo madurativo, puede alcanzar una etapa antes o después. Ésto ni significa un retraso ni ningún tipo de enfermedad, simplemente cada niño tiene intereses diferentes y sobre todo cada niño tiene su propio ritmo de aprendizaje, el cual hay que respetar en todo momento.
Como ya he indicado anteriormente el dibujo es la escritura del niño en edad infantil por lo que para saber qué es lo que está expresando es necesario fijarnos en todos los detalles del mismo como:
el modo en que coge los lápices, la mirada y actitud nos indicará si le gusta lo que está dibujando, el trazo del dibujo, el lugar que ocupa el dibujo y cada personaje (como ya hablé en un post anterior la relación de la familia con el dibujo), los colores preferidos.
En primero lugar creo que toma especial importancia saber y conocer las diferentes etapas por las que pasa el niño dibujando, dependiendo de la edad en la que se encuentre:
2. Las primeras formas: A partir de los dos años esos primeros garabatos se agrupan formando las primeras formas, intentan representar el mundo real, aunque su capacidad motora no les deja realizar bien el trazo. Experimentan con colores y son conscientes de los colores que cogen.
3. Formas: A partir de los dos años y medio comienzan a dibujar círculos y el parecido a la realidad se vuelve más cercano.
Tener en cuenta que las edades de estas etapas son orientativas ya que cada niño, dependiendo de su desarrollo madurativo, puede alcanzar una etapa antes o después. Ésto ni significa un retraso ni ningún tipo de enfermedad, simplemente cada niño tiene intereses diferentes y sobre todo cada niño tiene su propio ritmo de aprendizaje, el cual hay que respetar en todo momento.
Como ya he indicado anteriormente el dibujo es la escritura del niño en edad infantil por lo que para saber qué es lo que está expresando es necesario fijarnos en todos los detalles del mismo como:
el modo en que coge los lápices, la mirada y actitud nos indicará si le gusta lo que está dibujando, el trazo del dibujo, el lugar que ocupa el dibujo y cada personaje (como ya hablé en un post anterior la relación de la familia con el dibujo), los colores preferidos.
domingo, 22 de enero de 2017
La importancia de la interpretación de la composición en las imágenes y dibujos
La composición en una imagen es la disposición de los distintos elementos que la conforman.
Dependiendo de la dirección en los que estén dispuestos los elementos de una imágen, ésta puede estar transmitiendo diferentes mensajes al espectador:
- Dirección ascendente: Positividad
- Dirección descendente: Negatividad
- Composición simétrica: Produce tranquilidad
- Composición asimétrica: Inquietud, alerta...
- Composición triangular: Relacionado con imágenes de divinidades o espiritualidad.
- Imágenes verticales: Espiritual hacia el cielo
- Imágenes repetitivas: Transmiten claridad en el mensaje.
- Composición horizontal: Relacionado con imágenes de paisajes, puede transmitir estabilidad o muerte.
- Imágenes en curva o espiral: Envuelve, da sensación de calor.
- Posición del ojo: Quiere transmitir un mensaje claro, la mirada da la percepción del tema que se está hablando.
Leyes de la Gestalt
Las leyes de la Gestalt son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Fueron establecidas por el psicólogo Max Wertheimer y sus partidarios, en el contexto de la línea de investigación de la escuela alemana de la psicología de la Gestalt. Éstas son las siguientes:
- Ley general de figura sobre fondo: El ojo no es capaz de percibir a la vez la figura y el fondo en el que se sobrepone.
- Ley de la buena forma
- Ley de cierre o de continuidad
- Ley del contraste
- Ley de la proximidad
El desarrollo de la composición en niños en edad de educación ifnantil:
- Hasta los 4 - 5 años los niños no tienen conciencia de la composición. Los niños van mostrando en sus dibujos los que van experimentando a través de sus experiencias visuales. Por ello es muy importante mostrar a los niños imágenes de artistas con diversas composiciones.
- Tras crear una buena experiencia visual es necesario que los niños practiquen, es decir, dibujen todo lo que ven, todas sus experiencias, que ensayen una y otra vez para que desarrollen esa habilidad. Los niños llega un momento que crean un automatismo, dibujan siempre de la misma forma los mismos personajes u escenas, pero esto se irá desarrollando.
- A los 4-6 años los niños solo dibujan cosas estáticas.
- Los dibujos tienen una sola orientación.
- Combinan en el mismo plano diversos puntos de vista.
- Los primeros signos de composición
n son egocéntricos, es decir, todos los elementos del dibujo se centran en un punto en el papel.
- Otro signo de iniciación a la compisición es, en el dibujo empiezan a aparecer la línea de la tierra y el cielo. La perspectiva es dificil de adquirir.
Dependiendo de la dirección en los que estén dispuestos los elementos de una imágen, ésta puede estar transmitiendo diferentes mensajes al espectador:
- Dirección ascendente: Positividad
- Imágenes verticales: Espiritual hacia el cielo
- Imágenes repetitivas: Transmiten claridad en el mensaje.
- Composición horizontal: Relacionado con imágenes de paisajes, puede transmitir estabilidad o muerte.
- Imágenes en curva o espiral: Envuelve, da sensación de calor.
Las leyes de la Gestalt son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Fueron establecidas por el psicólogo Max Wertheimer y sus partidarios, en el contexto de la línea de investigación de la escuela alemana de la psicología de la Gestalt. Éstas son las siguientes:
- Ley general de figura sobre fondo: El ojo no es capaz de percibir a la vez la figura y el fondo en el que se sobrepone.
El desarrollo de la composición en niños en edad de educación ifnantil:
- Hasta los 4 - 5 años los niños no tienen conciencia de la composición. Los niños van mostrando en sus dibujos los que van experimentando a través de sus experiencias visuales. Por ello es muy importante mostrar a los niños imágenes de artistas con diversas composiciones.
- Tras crear una buena experiencia visual es necesario que los niños practiquen, es decir, dibujen todo lo que ven, todas sus experiencias, que ensayen una y otra vez para que desarrollen esa habilidad. Los niños llega un momento que crean un automatismo, dibujan siempre de la misma forma los mismos personajes u escenas, pero esto se irá desarrollando.
- A los 4-6 años los niños solo dibujan cosas estáticas.
- Los dibujos tienen una sola orientación.
- Combinan en el mismo plano diversos puntos de vista.
- Los primeros signos de composición
n son egocéntricos, es decir, todos los elementos del dibujo se centran en un punto en el papel.
- Otro signo de iniciación a la compisición es, en el dibujo empiezan a aparecer la línea de la tierra y el cielo. La perspectiva es dificil de adquirir.
Lectura de imágenes en educación infantil
La imagen es un medio natural de expresión común a todas las lenguas, anterior a la escritura.
El lenguaje visual es el que nos permite leer e interpretar las imágenes, es un código específico de la comunicación visual, está compuesto por:
- Elementos naturales como la mímica o el gesto.
- Elementos convencionales oral (fonética)
- Elementos convencionales escrito (iconografía y lectoescritura)
A la hora de interpretar una imágen y poner en marcha el lenguaje visual es necesario tener en cuenta la cultura visual, es decir nuestras ideas preconcebidas a la hora de ver y analizar una imágen, ya que todo aquello que hemos interiorizado a lo largo de nuestra vida (el bagage cultural) nos va a coaccionar en la interpretación de una imagen. Ésto es especialmente importante a la hora de analizar los dibujos que hacen los niños, debemos eliminar toda idea preconcebida de lo que debería hacer el niño a una edad determinada y centrarnos solamente en el dibujo que tenemos delante.
Algunos ejemplos de imágenes con doble sentido son:
Las imagenes son una representación de la realidad, como ya hemos indicado anteriormente, pero se puede parecer más o menos a la realidad que representan, ésto se denomina grado de iconicidad. Por ejemplo:
¿Cuál de estas imágenes se parece más al objeto real? es decir, ¿Cuál imagen tiene un grado de iconicidad más alto?
¿Para qué sirven las imágenes?
Sobre todo las imágenes son nuestra mirada al mundo, con ellas podemos comunicar hechos, conocer cosas del mundo que jamás hemos visto en persona, conocer nuestra historia y recordar momentos, dar fe de un hecho.
Las imagenes pueden tener diferentes usos: Decorar, informar, persuadir (publlicidad), comunicar, dar belleza a un hecho, entretener, simplificar imágenes en los libros de textos).
¿A qué tipo de función relacionarías las siguientes imágenes?
¿Cómo leer imágenes?
Una parte fundamental en educación infantil, en el área de introducción a la lectoescritura, es la lectura de imágenes, ya que de esta forma se inicia la comprensión de textos, tanto leídos como escritos. Una actividad muy común es la lectura de imágenes y formación de historias a partir de ellas, ordenación de una serie de imágenes para que tenga sentido..... Un ejemplo es el siguiente:
En educación infantil...
Todos estos aspectos mencionados sobre las imágenes, el lenguaje visual y lectura de imágenes, es especialmente relevante en educacióon infantil, como aspecto a tener en cuenta como profesores, ya que a través del dibujo los niños expresan muchas cosas, ya que es su forma de escritura, y es necesario que el profesor sepa interpretarlos correctamente. Para ello hay que tener en cuenta en la observación:
- El modo en que el niño coge el lápiz
- La mirada y actitud a la hora de hacer el dibujo: Si fija la mirada ene l dibujo o está distraído, si se interesa y divierte con el dibujo....
- El espacio que ocupa en el papel a la hora de hacer el dibujo demuestra muchos rasgos de su personalidad.
- El trazo: sin es firme, seguro, si lo controla...
- La forma: Curvas, ondas, control de impulsos, si tiene sentido el dibujo....
El enlace que pongo a continuación explica la forma en que los niños se exprersan a través dell dibujo, es decir, todos aquellos aspectos que como profesores debemos tener en cuenta a la hora de observar el dibujo de un niño y así conseguir conocer mejor la personalidad y lo que quiere decir el niño con ese dibujo:
http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/
Un ejemplo de observación de la personalidad infantil a través del dibujo es observando los dibujos que el niño hace de su familia, ya que depende de la forma de cada miembro, su tamaño, el trazo y colores usados para dibujar a cada miembro de la familia.... nos va a dar una imágen bastante exacta de cuál es la situación familiar de ese niño. Un ejemplo es el tamaño de los personajes, el de mayor tamaño va a ser el miembro de la familia más importante para el niño, el orden que se ha pintado los personaje so si se ha omitido algún mienbro de la familia....
Os dejo este enlace para ver más al respecto:
http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/testdelafamilia/index.php
¿Os atreveríais a analizar el siguiente dibujo de la familia?
El lenguaje visual es el que nos permite leer e interpretar las imágenes, es un código específico de la comunicación visual, está compuesto por:
- Elementos naturales como la mímica o el gesto.
- Elementos convencionales oral (fonética)
- Elementos convencionales escrito (iconografía y lectoescritura)
A la hora de interpretar una imágen y poner en marcha el lenguaje visual es necesario tener en cuenta la cultura visual, es decir nuestras ideas preconcebidas a la hora de ver y analizar una imágen, ya que todo aquello que hemos interiorizado a lo largo de nuestra vida (el bagage cultural) nos va a coaccionar en la interpretación de una imagen. Ésto es especialmente importante a la hora de analizar los dibujos que hacen los niños, debemos eliminar toda idea preconcebida de lo que debería hacer el niño a una edad determinada y centrarnos solamente en el dibujo que tenemos delante.
Algunos ejemplos de imágenes con doble sentido son:
Las imagenes son una representación de la realidad, como ya hemos indicado anteriormente, pero se puede parecer más o menos a la realidad que representan, ésto se denomina grado de iconicidad. Por ejemplo:
¿Cuál de estas imágenes se parece más al objeto real? es decir, ¿Cuál imagen tiene un grado de iconicidad más alto?
Sobre todo las imágenes son nuestra mirada al mundo, con ellas podemos comunicar hechos, conocer cosas del mundo que jamás hemos visto en persona, conocer nuestra historia y recordar momentos, dar fe de un hecho.
Las imagenes pueden tener diferentes usos: Decorar, informar, persuadir (publlicidad), comunicar, dar belleza a un hecho, entretener, simplificar imágenes en los libros de textos).
¿A qué tipo de función relacionarías las siguientes imágenes?
Una parte fundamental en educación infantil, en el área de introducción a la lectoescritura, es la lectura de imágenes, ya que de esta forma se inicia la comprensión de textos, tanto leídos como escritos. Una actividad muy común es la lectura de imágenes y formación de historias a partir de ellas, ordenación de una serie de imágenes para que tenga sentido..... Un ejemplo es el siguiente:
Todos estos aspectos mencionados sobre las imágenes, el lenguaje visual y lectura de imágenes, es especialmente relevante en educacióon infantil, como aspecto a tener en cuenta como profesores, ya que a través del dibujo los niños expresan muchas cosas, ya que es su forma de escritura, y es necesario que el profesor sepa interpretarlos correctamente. Para ello hay que tener en cuenta en la observación:
- El modo en que el niño coge el lápiz
- La mirada y actitud a la hora de hacer el dibujo: Si fija la mirada ene l dibujo o está distraído, si se interesa y divierte con el dibujo....
- El espacio que ocupa en el papel a la hora de hacer el dibujo demuestra muchos rasgos de su personalidad.
- El trazo: sin es firme, seguro, si lo controla...
- La forma: Curvas, ondas, control de impulsos, si tiene sentido el dibujo....
El enlace que pongo a continuación explica la forma en que los niños se exprersan a través dell dibujo, es decir, todos aquellos aspectos que como profesores debemos tener en cuenta a la hora de observar el dibujo de un niño y así conseguir conocer mejor la personalidad y lo que quiere decir el niño con ese dibujo:
http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/
Un ejemplo de observación de la personalidad infantil a través del dibujo es observando los dibujos que el niño hace de su familia, ya que depende de la forma de cada miembro, su tamaño, el trazo y colores usados para dibujar a cada miembro de la familia.... nos va a dar una imágen bastante exacta de cuál es la situación familiar de ese niño. Un ejemplo es el tamaño de los personajes, el de mayor tamaño va a ser el miembro de la familia más importante para el niño, el orden que se ha pintado los personaje so si se ha omitido algún mienbro de la familia....
Os dejo este enlace para ver más al respecto:
http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/testdelafamilia/index.php
¿Os atreveríais a analizar el siguiente dibujo de la familia?
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